ARRÊT DU CINÉMATOGRAPHE
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Kirill Serebrennikov de nouveau à festival du film de Cannes, cette fois en compétition pour la Palme d’Or, avec le nouvel opéra La grippe de Petrov, le récit halluciné et onirique d’une journée en famille, animé de souvenirs et de sauts dans le temps qui rassemblent en quelques heures le passé de décennies entières.
Petrov a de la fièvre ; La femme de Petrov (qui n’est plus une femme même s’ils continuent à vivre sous le même toit) a également de la fièvre ; le fils a également une fièvre qui ne montre aucun signe de ralentissement. Petrov consacre une grande partie de son temps à l’alcool et à l’oisiveté, se jetant dans des situations audacieuses avec des résultats toujours inattendus. La femme de Petrov, quant à elle, est une bibliothécaire respectée, totalement intransigeante face à l’injustice et à l’impolitesse. Le fils de Petrov, malgré sa maladie, veut à tout prix se rendre à la fête de Noël organisée par son école. Son père lui plaît et à ce moment-là, comme cela arrive continuellement, il revit des souvenirs du passé et d’anciens espoirs qui le transportent, lui et les autres personnages, dans un voyage dans le temps à la recherche de leurs racines. Un courant de conscience altéré et visionnaire dans lequel tout peut arriver, passant des représailles anarchistes à la résolution de vieilles inconnues.
La grippe de Petrov : un voyage onirique et visionnaire
Serebrennikov s’affirme comme un performeur, un metteur en scène qui avec ses univers narratifs parvient à frapper le public sans filtre, proposant sa vision du monde et ne reculant pas devant le scandale. Malgré sa détention en Russie, on le retrouve ici en tant que réalisateur et scénariste, auteur d’une histoire sans cesse renouvelée et profondément personnelle.
Il n’y a pas de frontières entre réalité et projection mentale dans l’univers de la grippe de Petrov, il n’y a que celles définies par les murs de la maison (observées avec claustrophobie comme s’il s’agissait d’un modèle), celles d’un cercueil (d’où, pourtant, vous peut toujours choisir de sortir), celles d’un tramway dont les portes ne se ferment jamais malgré les rigueurs de l’hiver. Ainsi, sur la scène il n’y a pas d’événements qui se succèdent liés par une relation de cause à effet, mais on voit apparaître des situations réalistes et tous les rêves ouverts qu’elles provoquent chez les différents personnages, Petrov et la famille en premier lieu. Par exemple, devant une personne vous imaginez quelle est son apparence sans vêtements, ou les graffitis d’un ascenseur prennent vie, déformant définitivement la perception de la réalité au point de poser la question « mais vous, êtes-vous réel ? ».
Non seulement Petrov’s Flu ne prend pas position sur ce qui est réel ou non, mais ajoute plutôt de la confusion, proposant que l’entité la plus vraie de toutes est la perception de la réalité environnante, dans ses aspects matériels et immatériels. Partant d’un décor presque post-apocalyptique et cyberpunk, le film s’étire lentement et propose aux téléspectateurs un guide pour s’en sortir après les avoir jetés dans la confusion la plus totale, comme une bouée de sauvetage après les avoir jetés dans une violente tempête au large. Celui de Kirill Serebrennikov est une imagerie chorale représentative d’un monde qui n’existe pas (ou peut-être oui), d’un peuple qui porte encore les signes d’une propagande qui n’a souvent diffusé que des succès nominaux, sans substance, dans lesquels tout est vrai et le contraire de tout. La fièvre qui afflige Petrov et sa famille fait resurgir tout ce processus de conviction où réalité et fantasme sont deux concepts qui n’existent même pas, tant ils s’interpénètrent.
