Tension intérieure est détresse. Dans cette façon de faire du cinéma, il était un véritable professeur. Né à Uppsala le 14 juillet 1918 et décédé à Fårö le 30 juillet 2007, il a posé des jalons tout au long de sa carrière sur grand écran, distribués au fil des décennies. Dépoussiérons les étapes fondamentales de la carrière artistique de Ernst Ingmar Bergman.
Ingmar Bergman : les œuvres principales et leur signification
En 1944, il écrit le premier scénario, Spasme, un an plus tard, il tourne son premier film en tant que réalisateur, Crise, qui, à l’instar de Nave per l’India et Musica nella tenebre, tous deux datés de 1947, aborde les questions sociales relatives à la sphère de la jeunesse avec des tons agressifs.
Le modèle de référence était alors le le réalisme, dont il s’est déjà éloigné en 48, quand, en tournant le film Prison, a commencé l’expérimentation de techniques surréalistes et expressionnistes pour étudier le comportement et la psyché humaine.
Ni Le septième sceau (1957), l’un des chefs-d’œuvre qui portent de manière indélébile sa signature, Ingmar Bergman a reflété, dans une brillante fresque médiévale, sur la relation entre Dieu et l’homme, le sens de l’existence, la noblesse et la misère de la nature humaine. Les mêmes thèmes, analysés à travers la clé de la psychanalyse, sont à la base du suivant La place des fraises.
Au fil du temps, il est devenu célèbre pour auteur difficile, intellectuel jusqu’au bout, sombre et destiné à quelques-uns. Impressions réaffirmées dans des longs métrages tels que Personne (1966) et Scènes d’un mariage (1973, destiné à la télévision), où il pousse sa conception de l’art jusqu’à ses extrêmes conséquences.
Le travail final, Fanny et Alexandre (1983), est une splendide histoire, en grande partie autobiographique, sur deux adolescents suédois du début du XXe siècle, dans laquelle le réalisateur a développé les motifs et les émotions dont s’inspirent ses œuvres.
