L’incursion de James Gunn dans le monde de DC Comics est une œuvre insolente, violente et imaginative qui libère enfin le genre super-héros des adoucissements imposés par des raisons commerciales
La brigade suicide – Mission suicide vient d’arriver dans les salles et ceux qui l’ont déjà vu savent qu’ils ont assisté au cinématographique plus scandaleux, bizarre et mémorable des cinq dernières années. James Gunn, réalisateur acclamé des Gardiens de la Galaxie – licencié puis embauché par les patrons de Disney – a fait ses débuts en 1996 aux côtés de Lloyd Kaufman avec Troméo et Juliette, délicieuse horreur érotique de Troma (maison de production derrière d’autres chefs-d’œuvre de la série Z tels que The Toxic Avenger et Surf Nazi Must Die). Pour les fans qui le connaissaient déjà, regardez-le devenir violent pour ajuster le sien vision artistique extrême et grandi selon les normes des titres Marvel inoffensifs, c’était pénible. The Suicide Squad – Suicide mission, suite (ou plutôt, reboot) de Escouade suicide de 2016 est l’œuvre que le réalisateur américain, détaché des héros Marvel, a créée pour Warner, chargée du frisson de la liberté artistique libre de censure.
Axé sur une mission – éliminer les preuves d’un laboratoire expérimentant avec unarme de destruction massive alien – confié à un groupe de super-vilains contraints d’opérer pour le compte du gouvernement américain sous l’égide de la persuasive Amanda Waller, le film reprend quelques caractères du précédent, comme le criminel irrépressible Harley Quinn et le soldat debout Rick Flag, flanqué d’un important contingent de nouvelles entrées. Parmi ceux-ci, les infaillibles mercenaires et tueurs Bloodsport et Peacemaker, l’homme requin Nanaue, le dompteur de rat Ratcatcher 2 et Polka-Dot Man, une sorte de Norman Bates qui tue ses adversaires par des tirs meurtriers et colorés…. pois. The Suicide Squad – Suicide Mission Comes distribué après une épreuve d’accrocs provoqué (aussi) par la tentative de la maison de production de ne pas retomber dans les mêmes erreurs qui avaient fait de l’original un échec.
L’avènement de James Gunn a été salvateur et le résultat est du travail hyperviolent, excessif, éclaboussure, psychédélique et – à sa manière – appel d’offres. Le réalisateur a levé toute hésitation sur la décence et le décorum, qui masquent presque toutes les adaptations de bandes dessinées (y compris The Walking Dead et The Boys) pour les rendre comestibles pour les masses difficiles et les enfants qui sont plus passionnés par les marchandises liées au cinéma. Le sentiment est de assister à un film-voyage, où Gunn déchaîne tous les fantasmes interdits aux mineurs qu’il a dû garder pendant des années sous contrat, comme cela est arrivé à d’autres brillants réalisateurs Marvelian, par exemple Joss Whedon et Taika Waititi.
Nous avons dit que The Suicide Squad – Mission suicide c’est surtout un redémarrage, et cela se voit aussi dans les personnages : Flag n’est plus l’esclave louche et rigide du gouvernement, mais une entité pensante enfin dotée d’un sens de l’humour ; Harley Quinn est toujours adorable et sexy, mais elle n’est plus obligée de se battre protégée uniquement par une paire de shorts étriqués ; avec les centimètres supplémentaires de tissu dans sa robe de mariée rouge très élégante, l’humanité, la sagesse et le pouvoir éclatant des filles avec lequel il brise son attirance autodestructrice pour les mauvais garçons.
Idris Elbe comme Bloodsport est essentiellement la version améliorée (joue très bien, est plus sexy et dans la langue originale arbore un magnifique accent britannique) de Will Smith / Tir mort dans le chapitre précédent : les deux ont des profils presque identiques et suivent la même dynamique relationnelle – les deux sont dirigeants réticents, victimes de chantage et figures paternelles envers le plus jeune de l’équipe. Il fait partie d’une forêt de méchants fous et excentriques à la fois dans la personnalité et dans les costumes, auxquels James Gunn se taille un espace individuel pour donner libre cours à leurs traumatismes et émotions respectifs. The Suicide Squad est donc un film sentimental, expression de l’affection que le réalisateur porte à tous ses personnages humains et non humains.
Loin des adaptations cinématographiques consacrées à Superman, Batman et la Justiche League en général sérieux, sombre et déprimant, La mission Suicide Squad – Suicide dans ce sens est plus proche de Dead Pool, une autre ciné-comique interdite aux mineurs qui joue avec les excès et aime provoquer le spectateur le plus sensible. Pourtant, si les films avec Ryan Reynolds pointent du doigt l’irrévérence du langage et du sexe, le dernier né de James Gunn baigne dans une iconographie colorée et lysergique, à la satire sociale et politique sans demi-mesures. C’est vrai que le réalisateur adore s’attarder sur les corps écartelés, têtes qui explosent et mutilations assorties, mais sa violence peut être poétique, surtout lorsqu’elle transforme le sang et les membres coupés en fleurs et oiseaux d’une version princesse de rêve de Harley Quinn. Des monstres aux couleurs pastel – comme l’énorme Starro The Conqueror (un traversée de Doctor Who Atraxi et Dalek Hybrides) qui évoque i kaiju à la japonaise Godzilla et Mothra – révélez un danger mortel déguisé par l’aspect caricatural de délicieux petits animaux.
The Suicide Squad – Suicide Mission est excessif dans la mise en scène, mais il est pur dans ses principes: les membres de l’équipe dépareillée sont des méchants, pourtant ils ont une morale ; tandis que les antagonistes, comme le penseur sadique de Pierre Capaldi, sont des monstres irrécupérables. Ainsi, Bloodsport & Co. se font aimer autant, sinon plus, que les super-héros droits, pleurnichards et gris de DC. C’est pourquoi, à sa manière, ce film est le ciné-comique le plus au cœur de la décennie, l’œuvre passionnée d’un réalisateur à l’âme geek.
